【摘 要】艺术表演人才队伍建设是文化事业持续发展的基本条件和重要保障，对文化工作全局具有重要意义。艺术表演专业人才培养是繁荣文化艺术和拓展文化产业发展的关键课题和热门课题，也是目前文化产业和各个高等院校教育、教学重要的研究方向，其研究涉及的内容不仅仅是一个艺术教育研究的基础，也是研究如何切实加强和提高艺术表演人才的质量的关键问题。

　　【关键词】艺术表演；人才；培养；目标

　　随着当今经济的快速增长和黑龙江省综合实力的增强，牢固树立人才资源是第一资源的观念，大力推进“人才兴文”战略，要以改革创新的精神积极推进各类艺术人才培养、评价、选拔、流动、激励、保障等机制建设，在文化系统内形成尊重知识、尊重人才、尊重劳动、尊重创造的良好氛围，促进优秀文化人才不断涌现，使文化人才队伍更加壮大，为文化大发展大繁荣提供坚强的人才保障和智力支持。黑龙江省把文化产业的发展纳入了经济和社会发展的整体规划之中，使之不仅要成为新的经济增长点，而且在战略性的经济结构调整中扮演重要的角色。这无疑拓展了黑龙江省各类艺术院校毕业生的就业空间。作为专门培养社会所需的实用型人才的高等艺术院校，如何在这个广阔而又充满竞争的市场中找到适合自己的发展之路，其关键是学校人才资源培养机制的构建与实施。

　　艺术表演人才是知识分子队伍中间非常活跃的、有鲜明特点的一部分，要科学分析人才需求状况和发展趋势，进一步解放思想，拓宽视野，打破传统的人才培养的使用模式，加强院校与院团间的合作，在更加广阔的领域吸纳人才，建立健全充满生机与活力的人才工作机制。

　　1．艺术表演人才培养目标的现状

　　从20世纪80年代后期起，黑龙江省的艺术院校的培养目标，先后由为专业文艺表演团体培养专门人才逐渐转变为以下三个方向。一是为专业文艺表演团体培养人才。二是为群众文化艺术单位培养艺术人才。（主要是群艺馆、文化馆(站)、工人文化宫、青少年宫等群众文化单位的艺术辅导干部岗位）三是中小学艺术教师等教学岗位。有的从“艺术师范班”、“艺术教育专业班”毕业,有的则是从非师范类专业毕业后到学校去任教。以上这些,都是从艺术教育办学实践中形成的，直至1996年全国艺术教育工作会议之后,文化部发文把这三个方面的培养方向确定为艺术表演人才培养方向。

　　2．艺术表演人才培养目标的定位

　　艺术教育机构，在确定学生培养目标的时候，应该遵循以下这些基本原则：

　　（1）应与本机构的办学宗旨相符合，尤其是应与机构性质、办学方向、教学范围、专业范畴等方面相吻合和协调一致。

　　（2）要符合社会的发展和形势的要求。要坚持“以就业为导向”的基本原则，适应艺术人才市场的需求。

　　（3）要有利于本机构办学特色的发挥与加强,充分运用“人无我有，人有我优，人优我精，人精我新”的策略，始终占有办学的优势和制高点。

　　（4）要符合本机构的近期计划和长远规划，有利于本机构的健康发展，有利于本机构教职员工工作、生活条件的改善提高。

　　（5）当下培养目标的多元化，艺术表演人才培养目标定位也应该多元化。

　　对于以上培养目标的概述，试提出如下五个基本方面：一是政治思想道德方面；二是科学文化知识方面；三是专业理论与技能方面；四是身体健康(包括生理和心理)方面；五是适应环境生存方面。

　　3．关于艺术表演人才培养目标

　　3．1 培养目标是对培养方向的细化。培养方向是对人才发展取向和将来就业岗位的界定,而培养目标则是要使培养的对象具有什么样的品质、才智、本领和发展空间等方面的概括。

　　3．2 培养目标的定位是一个关系到学校教育教学的宏观规划与具体办事计划、政策和工作部署的重要大事。无论是培养人才的质量,还是学校建设的方针，都要从“培养什么样的学生”这个问题出发,这是一个实质性的核心问题。因此，我们必须十分重视关于新形势下艺术教育机构培养目标的定位。

　　3．3 培养目标往往要通过培养的计划、途径和具体实施的内容、方法、形式、手段等多方面来体现和实现，所以确定目标不能离开上述各种因素及其条件。

　　3．4 学生入学前，对他们的培养目标当然应该明确，但此目标也不是一成不变的，是可以视情况作一定的调整的。这不仅对不同专业、不同批次的学生而言,对于同一批学生、同一种专业的学生，也可以根据实际情况，经过一定的程序作适当范围内的调整。

　　3．5 学校对学生的一切教育教学工作，都应该符合向着他们的培养目标发展和前进的要求。在他们毕业的时候，应该用“是否符合已确定的培养目标”去衡量他们，而不是用其他标准来考量。

　　4．加快发展步伐，实现艺术表演人才培养目标努力奋斗。

　　4．1 探索促进社会主义文化大繁荣、大发展与文化体制改革背景下艺术表演人才资源培养的规律性认识。

　　30年来，改革开放主要是从以下几个方面对中国的文化发展产生了广泛而积极的影响，为文化的改革创新和繁荣发展创造了良好的环境和氛围：解放思想、实事求是的思想路线的确立，极大地调动了广大文艺工作者的积极性，文化内容和形式的创新在中国大地上层出不穷、蔚然成风。我们必须借鉴经济和其它领域改革的经验教训，结合文化体制改革和文化战线的实际情况，本着实事求是的原则，解放思想，转变观念，找到课题研究的切入点和抓手，进一步探索文化体制改革背景下艺术表演人才培养的规律性、创新性与发展性。

　　4．2 探究新形势下艺术院校与艺术院团在艺术表演人才培养上的合力作用因素及未来瞻望。

　　新中国成立后特别是改革开放以来，我省各院校积极探索行政管理和教学体制改革，结合课堂教学与艺术实践，让学生走出教室，走进生活，走上舞台，探索出一条新型的艺术人才培养之路。目前省直属各院团中，现有的创作、生产、表演、舞美等方面的人才大都来自于我省各艺术院校，很多人都已成长为所在单位的业务骨干。如果说各艺术院校的核心功能和优势是人才培养的话，各艺术院团的核心功能和优势就在于优秀剧目的创作和演出。经过长期的艺术实践和几代院团人的努力，各院团均创作、排演了一批反映现实生活和民族精神、具有强烈思想性和艺术魅力的优秀剧目，涌现出一大批艺术造诣深厚、演技娴熟的德艺双馨的杰出艺术家，在繁荣文艺创作、培养优秀人才、丰富人民精神文化生活等方面发挥了重要作用。

　　在人才培养上，艺术院校作为教学机构与院团相比，其优势是人才济济、学科齐全、信息资源丰富、知识结构较新，不足之处是缺乏实践经验和实践平台。艺术院团实践机会较多，但也面临着优秀的编导、创作、经营管理人才短缺、流失等严重问题。二者的侧重点不同，但其实艺术人才的教育和使用并不能完全割裂开，人才最终要为艺术生产和创作服务。艺术教育是艺术生产和创作的基石，艺术生产与创作是艺术教育的灵魂，不可撇开艺术谈教育，也不可离开教育搞艺术。本课题研究将全方位从艺术院团与艺术院校两个纬度，系统关照和调研院团与院校在艺术表演人才培养上的合力作用，来推进课题研究的深度与广度。

　　黑龙江省是传统的艺术表演人才资源大省，有着深厚艺术表演人才的培养基础和底蕴，当前为了适应省委、省文化厅建设文化大省的需要，需要对全省艺术表演人才的培养与瞻望进行系统研究梳理。“十五”以来，尚无此类课题研究。党的十七大之后，黑龙江省在促进社会主义先进文化大繁荣、大发展这一历史任务的大背景下，进行艺术表演人才资源培养与瞻望的研究，无疑具有重要的现实意义。

　　参考文献

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